2024年3月9日，“内正在景观——武一杉、原晓轩双个展”正在大千画廊揭幕。展览借“景观”一词正在语义层面的演变丛生，将暂且消抹去鸿沟、存正在过汗青当中的文明符号、社会表象，并置于此。现场展出作品共30余幅，含括绢本设色、纸本设色、影像等媒材，正在“生息”“审视”“灵兽”系列，以及“都邑”系列当中，重醉、疏离与穿越感不念而生。看似相去甚远的森林险魅、都邑茧房，渐渐正在一种被动对视中，浮现两边背后互相目生而熟谙的朦胧印记。展览面向民多盛开，并一连至4月13日。

　　景观一词，约正在二十世纪初瓦解出人文文明与天然地舆的分歧面孔。较早由美国地舆学家卡尔·奥特温·索尔 (Carl Ortwin Sauer)起初提出并夸大这一观点当中的文明转向。其后，玄学景观景观、社会学纵深开展，新思念与论据刺激扩展人类景观阈值。如田野明白于心，都邑或天然不再行感人们提及“景观”的唯二指涉，其所合用的讲话情况，也从都邑、墟落的地舆范围随之延迟至“非物质”层面。

　　“内正在景观”，行动展览大旨，借“内正在”“景观”词项的逻辑对立及两位年青艺术家的各自转译，映照这一“非物质”存正在的切肤真正与途径抵触。与以工夫为节点的间跃性分歧，这里，“景观”所涵括的是一种愈加内正在，相干愈加精密的存正在：汗青、当下与异日。一方面，艺术家武一杉由内向表探究古今景观嬗变下的“身份认同”，正在借太阳神鸟、深海鱼草、标志独立与聪明的女性隐喻、隐蔽张力与伤害的利齿战器等意象的并置叙事中，剥析景观对“自我”的烙印；另一方面，艺术家原晓轩将自我置身都邑嘈杂与街角人群，他以界画写景，由表向内思虑都邑海潮下“个别运道”的落定与行止。

　　从迂腐青铜器皿的纹样到钢筋混凝土上的霓虹，展览考试以一种更为体验性的表达，描绘及叩问现代个别人命的景观郊野。同时，正在愈加平凡的汗青语义下，通过画面当中的多重身份与时空重叠，咱们也试为古板水墨山川之可居、可游，楔入一场现代社会的本性行走。

　　眼下，当AGI (Artificial General Intelligence)对真正全国的平行天生，渐次启动新的景观，面临弗成避免的社会异化、流离无定的人命状况、整体认同的崩塌重塑……内正在讲话景观正保卫主体叙事的绝对虚伪，它们犹如物理维度的仅存诗意，记载汗青，也进化理念。它们是自我的，潜伏的；是群体的，显像的；是生物的，本能的；是驯化的，文雅的。武一杉原晓轩双个展映现“内正在景观”